Dibujos de pintaderas canarias para colorear

Dibujos de pintaderas canarias para colorear

Blackcolor

¡Hola y bienvenidos a mi tutorial sobre pintura digital de personajes! Clip Studio Paint es un gran programa, y como verás, sólo necesitamos algunas de sus muchas herramientas para hacer una pintura de buen aspecto. Véase la fig. 1.
Antes de empezar, permíteme resumir lo que vamos a hacer. Vamos a pintar un personaje con proporciones básicamente humanas, a todo color. Lo vamos a hacer en dos etapas generales. La etapa 1 es una pintura en escala de grises (o en blanco y negro). Nos ocuparemos del bloqueo del personaje y de su diseño general. En la etapa 2 añadiremos el color y daremos a la obra un acabado de renderizado, apto para un portafolio o un encargo.
En primer lugar, vamos a empezar un nuevo lienzo. Ve a Archivo > Nuevo. Mira la fig. 2 para ver los ajustes que he utilizado, pero siéntete libre de utilizar los ajustes que quieras. Ahora te encontrarás con una de las cosas más aterradoras del arte: un lienzo en blanco.
Pero no temas. Precisamente por eso utilizamos la técnica de escala de grises a color: para empezar, sólo tenemos que preocuparnos de los valores. Por cierto, “valores” y “escala de grises” se refieren a lo mismo. Véase la figura 3.

Color negro

Wolfgang Laib recoge polen de una gran variedad de flores y plantas. Luego esparce el polvo amarillo brillante para crear rectángulos y otras formas, y dependiendo del componente, las obras terminadas reciben nombres como “Polen de avellana” o “Polen de diente de león”. Sus poéticas obras, tan alejadas de la escena artística más actual, le valieron a Laib el “Praemium Imperiale” japonés, considerado el premio de arte más importante
Vincent van Gogh El color amarillo desempeña un papel crucial en los cuadros del impresionista holandés. Además de los mundialmente famosos girasoles, que se calcula que adornan la mitad de las tarjetas postales de arte que se venden, Van Gogh utilizó este tono de color específicamente para presentar su ciudad natal de adopción, Arlés: así, sus obras “La casa amarilla” y “Dormitorio en Arlés”, entre otras, están pintadas precisamente en esos tonos de rico “amarillo como la mantequilla”.
Andy Warhol creó toda una armada de motivos icónicos que llegaron a la cultura popular. Con su plátano, imprimió la pieza de fruta más famosa de la historia del arte, colocada en serie según su propio credo y, por ejemplo, adornando también la funda del disco del grupo neoyorquino “The Velvet Underground”: Hoy en día, los coleccionistas pagan fácilmente varios cientos de euros por un ejemplar, ni siquiera inmaculado, con la pegatina del plátano extraíble.

Dibujo de paisajes

Uno de los medios más queridos en la historia del arte, la acuarela (o watercolour, como la escriben los británicos, y aquarelle, como se llama en francés) es también uno de los métodos de pintura más antiguos del mundo.
En la pintura a la acuarela, los pigmentos de color suelen aplicarse sobre papel, aunque muchos artistas utilizan otros soportes como plásticos, telas, papiros, lienzos, madera, vitela y piedra. Esta variedad, combinada con las múltiples formas en que puede crearse un pigmento dependiendo de la cantidad de agua o de color que se haya utilizado, dota al medio de muchas posibilidades. Los experimentos con la luminosidad y la transparencia, así como la espontaneidad de todo ello, pueden dar lugar a diferentes resultados igualmente hipnotizantes, que es precisamente lo que hace que la acuarela sea tan única y perenne.
Los orígenes de la acuarela se remontan a la Edad de Piedra, cuando las pinturas rupestres realizadas por el hombre del Paleolítico mostraban pintura ocre y carbón en las paredes. Cuando se inventó el papiro en Egipto, en el cuarto milenio a.C., la acuarela ganó en popularidad, aunque debido a su fragilidad, muchas obras de esa época se han perdido. Este medio también ha sido una parte importante de la historia del arte asiático durante milenios, comenzando con los primeros ejemplos en el arte chino alrededor del 4.000 a.C., y también fue muy popular en Japón y Corea.

Comentarios

El amarillo es el color situado entre el naranja y el verde en el espectro de la luz visible. Lo evoca la luz con una longitud de onda dominante de aproximadamente 575-585 nm. Es un color primario en los sistemas de color sustractivos, utilizados en la pintura o la impresión en color. En el modelo de color RGB, utilizado para crear colores en las pantallas de televisión y de ordenador, el amarillo es un color secundario que se obtiene combinando el rojo y el verde a igual intensidad. Los carotenoides dan el color amarillo característico a las hojas de otoño, el maíz, los canarios, los narcisos y los limones, así como a las yemas de huevo, los ranúnculos y los plátanos. Absorben la energía de la luz y protegen a las plantas del fotodaño en algunos casos[3] La luz solar tiene un ligero tono amarillento cuando el Sol está cerca del horizonte, debido a la dispersión atmosférica de las longitudes de onda más cortas (verde, azul y violeta).
Al estar ampliamente disponible, el pigmento ocre amarillo fue uno de los primeros colores utilizados en el arte; la cueva de Lascaux, en Francia, tiene una pintura de un caballo amarillo de hace 17.000 años. Los pigmentos ocre y oropimente se utilizaron para representar el oro y el color de la piel en las tumbas egipcias, y luego en los murales de las villas romanas[4]. En la iglesia cristiana primitiva, el amarillo era el color asociado al Papa y a las llaves de oro del Reino, pero también se asociaba a Judas Iscariote y se utilizaba para marcar a los herejes. En el siglo XX, los judíos de la Europa ocupada por los nazis eran obligados a llevar una estrella amarilla. En China, el amarillo brillante era el color del Reino Medio, y sólo lo podían llevar el emperador y su familia; los invitados especiales eran recibidos en una alfombra amarilla[5].

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